ENTRENAMIENTO ACTORAL (2020)

SEMINARIO INTENSIVO por Diego Manara

Dirigido a actores, bailarines y artistas escénicos

Inicio: Miércoles 5 de Febrero

Breve descripción del Seminario:

El seminario se desarrolla a lo largo de cuatro encuentro semanales. En cada uno de ellos se abordará un eje distinto en relación con el actor y su trabajo de entrenamiento. Cada encuentro supone un módulo de aprendizaje que se profundiza en el siguiente. Se puede optar por tomar el seminario completo o algunos encuentros.  

1° Encuentro: El actor y su cuerpo. Postura: centro de gravedad. Pesos. Sostén y apoyos. Relajación, respiración. Musculatura, esqueleto y articulaciones: elongación y flexibilidad. Articulación del pensamiento y el movimiento.

2° Encuentro: El actor y su voz. Entrenamiento vocal. El texto: su sentido y su expresión. La imaginación como instrumento de expresión y comunicación. 

3° Encuentro: El actor y el espacio-tiempo. El cuerpo en el espacio: planos y niveles. Transformación del espacio real en virtual mediante acciones físicas e internas.

4° Encuentro: El actor creador de situaciones. El cuerpo en relación con el otro: estímulo-respuesta, acción-reacción. El actor como sujeto creador de ficción. Autonomía creativa.

Informes e Inscripción:
diegomanara@gmail.com 
11-6915-2833

El trabajo del actor con los opuestos complementarios en Barba (2018)

Foro: "Poner en escena comedia antigua hoy en Argentina"

En el marco de las VIII Jornadas Nacionales y III Jornadas Latinoamericanas de Investigación y Crítica Teatral (del 4 al 7 de mayo de 2016)

La comedia antigua es un género que desde hace algunas décadas despierta enorme interés entre los investigadores dedicados a los estudios clásicos. Sin embargo, su presencia en las carteleras teatrales y en los programas de las carreras de artes escénicas suele ser escasa. En este foro nos proponemos debatir en torno a la puesta en escena de comedias pertenecientes a autores griegos y romanos de la Antigüedad hoy en Argentina. Para ello hemos convocado a especialistas que trabajan distintos momentos y aspectos del proceso que implica una puesta: traductores, adaptadores, directores, actores. Ejes a discutir:

1. Actualidad de la comedia antigua: temática, comicidad, lo clásico y lo contemporáneo.

2. La prevalencia de la comedia griega, representada por Aristófanes, frente a la comedia romana (Plauto y Terencio)

3. La traducción de la comedia antigua: traducir para la lectura (traducción filológica), traducir para la escena (traducción teatral).

4. ¿Traducción o adaptación? El problema del contexto cultural para comprender/traducir el humor.

5. Criterios para la puesta en escena: vestuario, escenografía, música, etc.

6. Actuar la comedia antigua.

Coordina: Cristina Quiroga
Participan: Violeta Palacios, Romina Vázquez, Marcela Suárez, Rómulo Pianacci, Diego Manara.

http://www.aincrit.org/detalle.php?id=726

Talleres 2014/ 2015

La actuación como el arte de hacer visible lo invisible: el cuerpo del actor tiene la capacidad de persuadirnos de ver lo que no vemos. Ejercicios de confianza y desinhibición. Expresión corporal y vocal. Desarrollo de la imaginación, mediante improvisaciones. Autoconocimiento del cuerpo en la creación de personajes y en la representación de distintas formas y estados. Ejercicios grupales e individuales. 

Informes e Inscripción: diegomanara@gmail.com / 15-6915-2833

COACHING PARA CANTANTES Y BAILARINES (Consultar horarios)

Clases individuales para profesionales del escenario. A partir de problemáticas y repertorios personales se trabajará la unión de pensamiento y movimiento. Postura: centro de gravedad. Sostén y apoyos. Relajacion, respiración. El artista en el espacio: planos y niveles. El cuerpo en relacion con el otro: estímulo-respuesta, acción-reacción. El texto: su sentido y su expresión.  

Informes e Inscripción:
diegomanara@gmail.com 
15-6915-2833

Talleres 2014

TALLERES DE ACTUACIÓN 

Ejercicios de confianza y desinhibición. Expresión corporal y vocal. Desarrollo de la imaginación, mediante improvisaciones. Autoconocimiento del cuerpo del actor en la creación de personajes y en la representación de distintas formas y estados. Ejercicios grupales e individuales.

ADOLESCENTES: Martes de 17.30 a 19.30 hs.

ADULTOS: Martes de 19.30 a 21.30 hs. 

INFORMES E INSCRIPCIÓN:

Sede Social C. A. Banfield

Vergara 1635 - Banfield

4202-9401/2019

4116-0201/0202

Talleres 2013

TEATRO (Miércoles de 19.30 a 21.30 hs.)

Ejercicios de confianza y desinhibición. Expresión corporal y vocal. Desarrollo de la imaginación, mediante improvisaciones. Autoconocimiento del cuerpo del actor en la creación de personajes y en la representación de distintas formas y estados. Ejercicios grupales e individuales.

IMPROVISACIÓN TEATRAL (Miércoles de 18 a 19.30 hs.)

Creación de escenas y/o situaciones teatrales improvisadas, libres de escenografía, utilería y vestuario, basadas en el cuerpo como único instrumento creativo. La aceptación, la escucha, la capacidad de integrar propuestas motoras, la adaptación, la confianza, la generosidad escénica, la aceptación de la idea, el error no como defecto sino como un disparador.

COACHING PARA CANTANTES Y BAILARINES (Consultar horarios)

Clases individuales para profesionales del escenario. A partir de problemáticas y repertorios personales se trabajará la unión de pensamiento y movimiento. Postura: centro de gravedad. Sostén y apoyos. Relajacion, respiración. El artista en el espacio: planos y niveles. El cuerpo en relacion con el otro: estímulo-respuesta, acción-reacción. El texto: su sentido y su expresión.  

Informes e Inscripción:
Grand Variete. Alsina 102 esq. Castro Barros. Banfield.
diegomanara@gmail.com 
15-6915-2833

Taller 2012 - C.C. Artemanía - Quilmes

Teatro para jóvenes y adultos

 

Ejercicios de confianza y desinhibición. Entrenamiento corporal y vocal: atención y precisión. Desarrollo de la imaginación, mediante improvisaciones. Autoconocimiento del cuerpo del actor en la creación de personajes y en la representación de distintas formas y estados. El actor como sujeto creador de ficción. Autonomía creativa. Elaboración de materiales colectivos.

Informes e Inscripción:
CENTRO CULTURAL ARTEMANÍA.
Av. Mosconi 27, Quilmes Oeste.
Tel. 4252-2543
ccartemania@hotmail.com

Talleres 2012 - Grand Variete - Banfield

TEATRO (Miércoles de 19 a 21 hs.)

Ejercicios de confianza y desinhibición. Expresión corporal y vocal. Desarrollo de la imaginación, mediante improvisaciones. Autoconocimiento del cuerpo del actor en la creación de personajes y en la representación de distintas formas y estados. Ejercicios grupales e individuales.

IMPRO (Sábados de 15.30 a 17 hs.)

Creación de escenas y/o situaciones teatrales improvisadas, libres de escenografía, utilería y vestuario, basadas en el cuerpo como único instrumento creativo. La aceptación, la escucha, la capacidad de integrar propuestas motoras, la adaptación, la confianza, la generosidad escénica, la aceptación de la idea, el error no como defecto sino como un disparador.

MIMO (Viernes de 18 a 19 hs.)

La imaginación como instrumento de expresión y comunicación. Transformación del espacio real en virtual mediante acciones fisicas e internas. Construcción de personajes. Entrenamiento: flexibilizacion, elongacion, coordinación, equilibrio, secuencia, relato, repetición.

EXPRESIÓN CORPORAL (Miércoles de 18 a 19 hs.)

Articulación del pensamiento y el movimiento. Postura: centro de gravedad. Pesos. Sostén y apoyos. Relajacion, respiración. Musculatura, esqueleto y articulaciones: elongacion y flexibilidad. El cuerpo en el espacio: planos y niveles. El cuerpo en relacion con el otro: estímulo-respuesta, acción-reacción.

HISTORIA Y ANALISIS TEATRAL (Sábados de 14 a 15.30 hs.)

Lectura y análisis de obras teatrales desde los trágicos griegos a la actualidad. Una puerta para entender el teatro de hoy. Tragedia y comedia en grecia y roma. Teatro medieval. Shakespeare. Moliere. Comedia dell'arte. Teatro naturalista y realista. El absurdo. Brecht. El teatro argentino.Expresión corporal y vocal. Desarrollo de la imaginación, mediante improvisaciones. Autoconocimiento del cuerpo del actor en la creación de personajes y en la representación de distintas formas y estados. Ejercicios grupales e individuales. Aprendizajes de diferentes géneros teatrales: comedia, drama, mimo, circo, etc.

Informes e Inscripción:
GRAND VARIETE. Alsina 102, Banfield.
diegomanara@gmail.com

Taller 2011

Dirigido a Adolescentes y Adultos.
Martes 19 a 21 hs.


Ejercicios de confianza y desinhibición. Expresión corporal y vocal. Desarrollo de la imaginación, mediante improvisaciones. Autoconocimiento del cuerpo del actor en la creación de personajes y en la representación de distintas formas y estados. Ejercicios grupales e individuales. Aprendizajes de diferentes géneros teatrales: comedia, drama, mimo, circo, etc.



Informes e Inscripción:
GRAND VARIETE. Alsina 102, Banfield.
diegomanara@gmail.com / http://www.grandvariete.com.ar/

5° Fiesta Popular e Internacional de Teatro Crespo

VIERNES 5 DE FEBRERO
14.30Hs

“El actor y la intención en sus acciones:

creación, precisión y estilización”

Diego Manara

I.M.E.F.A.A.

Crespo, Entre Ríos.

Cursos y talleres HECENEROS

Propuestas para iniciar o profundizar estudios en el área teatral.

Iniciación al arte de la Actuación
Desinhibición corporal y vocal. Comprensión de la estructura dramática mediante improvisaciones. Ejercicios grupales:atención y precisión. La acción y el personaje.
Acercamiento al texto dramático.

Entrenamiento para actores y actrices
Intenso trabajo corporal y vocal: pre-expresividad.
La intención en el pensamiento y la acción: búsqueda de precisión, potencia y estilización.
Análisis del texto dramático en acción.
Elaboración de materiales grupales y unipersonales.

Improvisación
Entrenamiento físico. Comprensión de la estructura dramática. Autonomía creativa.



e-mail: heceneros@gmail.com

Viaje a México (2008)

A diferencia de las tradiciones orientales, el teatro prehispánico sobrevive tan sólo en los relatos fragmentados y parciales de los conquistadores, quienes se dedicaron a destruirlo junto con las demás formas de expresión de las culturas mesoamericanas.

Aunque el teatro náhuatl clásico desapareció en su forma original a partir de la Conquista, han habido distintas manifestaciones a través del tiempo. Por un lado, surgió el teatro evangelizador que, si bien tenía como propósito imponer la cultura y religión europeas, utilizaba la lengua náhuatl, así como algunas mezclas de simbología azteca y cristiana para comunicar el mensaje. Por otro lado, continuó practicándose cierto tipo de danza guerrerorreligiosa proveniente de la cultura chichimeca, que hoy se conoce corno "danza conchera". Ésta, a diferencia de las otras festividades o danzas practicadas por grupos nahuas contemporáneos, es quizá la que conserva con mayor fidelidad tanto el vestuario como la música, ritmicidad y secuencia de pasos que se practicaban antes de la Conquista. Aunque a simple vista no tiene nada que ver con el teatro, la danza conchera es un rito vivo que permite apreciar la teatralidad de la cosmovisión guerrera, impregnada de una rica mitología que se cristaliza en la "danza de Quetzaicóatl" o en la danza Xipe Totec, entre muchas otras. Los concheros han sobrevivido gracias a su hábil incorporación de elementos cristianos, de manera que, por ejemplo, el 12 de diciembre pueden verse en la Basílica de Guadalupe ("La Villa"), en la ciudad de México, danzando devotamente para la virgen católica, que, a la vez, es la Tonantzin náhualt.

Actualmente, el espíritu de la cultura y de los sistemas teatrales rituales nahuas se ha estudiado profundamente por algunos grupos teatrales en México, entre los que destacan el Taller de Investigación Teatral de la UNAM de Nicolás Núñez y en los Estados Unidos, el Teatro Campesino de Luis Valdés. Ambos han penetrado las fuentes en un intento por rescatar una tradición y una identidad devaluadas.